Relatos: Antología de breve ficción

Antología de breve ficción
Rafael Pérez Estrada
Berenice, 288 p.

Antología de breve ficción es un magnífico libro de quien podríamos considerar un autor total y trasgresor, Rafael Pérez Estrada (Málaga, 1934-2000), cultivador de poesía, teatro, narración y traducido a varios idiomas.

En esta antología los lectores encontramos relatos, microrelatos, prosa poética y aforismos de tal intensidad y fantasía que equipara a Pérez Estrada a autores clásicos y consagrados como Borges, Cortázar o Monterroso, y a la vez identificándolo con el actual panorama literario, rompedor de la barrera de los géneros -en los que no cree- convencido de que la mezcla de los mismos enriquece la comunicación entre el autor y el lector.

De esta forma, en algunos de estos textos Pérez Estrada consigue hacernos huir de la realidad por caminos que nos llevan a lo imaginario, y en otros textos nos conduce hacia la introspección y la reflexión.

Poesia: No era lluny ni difícil

No era lluny ni fifícil
Joan Margarit
Proa. 112 p.

No era lluny ni difícil és el darrer poemari de Joan Margarit. Està escrit des de la talaia de la saviesa adquirida durant una llarga i intensa vida, i amb una perspectiva gairebé autobiogràfica, amb molts poemes escrits en primera persona i fent referència a espais, persones i vivències fàcilment identificables amb l’autor.

Aquests poemes indaguen en alguns dels binomis universals com són la joventut i la vellesa; la vida i la mort; el passat i el present –dóna la sensació que hi ha poc futur en aquest poemari-; la felicitat i la tristesa; l’amor i el desamor. I tots aquests binomis tenen com a denominador comú el gran tema del llibre, el pas del temps i com ens adaptem i com ens reconeixem les persones, en aquest cas Joan Margarit, a les darreries de la vida. Hi ha uns versos del poema L’explicació que així ho expressen: “Uns quants records és tot el que ara em queda / per explicar-me a mi mateix / que és en l’amor on m’he deixat la vida.”

Joan Margarit és un poeta que compta amb la gran virtut de dir fàcil allò que és difícil, de manera que els lectors podem entendre tot el que l’autor vol i necessita expressar. No és la seva una poesia enrevessada i plena d’imatges i símbols obscurs, sinó que és una poesia intel·ligent, subtil i transparent, escrita en vers però que alhora poden llegir-se els seus poemes com si fossin petits relats.

Un poema que m’ha agradat molt i que crec sintetitza molt bé l’ànima del llibre és el que té per títol Un lloc i diu així:

No era lluny. Tampoc no era difícil.
El que és lluny i difícil és la costa
que deixo enrere i no veuré mai més.
Un desastre innocent guarda silenci
en aquest mite d’un passat inútil.
Que és brutalment inútil.
Tant, que és com si fos fals. Brutalment fals.

El lloc que ara m’envolta és mar endins.
És un lloc trist, però de veritat.
Hi arriba un vent lleuger que s’obre pas
des de l’ahir duent-me aquell bellíssim
Ploreu, ploreu que, com el mar, ressona
en el “Cant del Retorn”. Estem perduts.

Poesía: Paseo de los tristres

Paseo de los tristes
Javier Egea
Diputación de Granada. 107 p.

Paseo de los tristes, escrito en 1982, es uno de los poemarios del poeta granadino Javier Egea, fallecido en 1999.

Este libro -compuesto de dos partes: Renta y diario de amor y El largo adiós- está considerado como un fiel discurso amoroso de La Otra Sentimentalidad, movimiento poético de origen granadino en el que destacaron los poetas Luis García Montero, Alvaro Salvador y el propio Javier Egea, y que poco a poco fue evolucionando hacia lo que hoy se conoce como Poesía de la experiencia.

La primera parte, “Renta y diario de amor”, está compuesta por poemas breves, de pocos versos, más cercanos en la forma a la narración que al lenguaje poético. Estos poemas son de naturaleza materialista, con vocabulario que hace referencias a aspectos contables como muestra el verso Te ofrezco algunas cifras amarillas… No obstante, estos poemas también reflejan con desazón la duda de si en una sociedad como la actual tiene cabida el amor.

En cambio, los poemas que forman “El largo adiós” pasan a ser más largos, casi discursos sobre el amor como sentimiento y experiencia compartida. Esta segunda parte concluye con un largo poema que da nombre al libro, Paseo de los tristes, cuyo escenario es la ciudad, un espacio concebido para soñar y amar pero también para desesperarse y experimentar la soledad.

Poesía: Te miro

Te miro
Maram al-Masri
José López Albadalejo, Editor. 215 p.

Te miro es un magnífico poemario de Maram al-Masri lleno de sensualidad y erotismo a partes iguales. Es un claro reflejo de las experiencias e influencias que la autora ha ido sumando a la largo de su vida, ya sea en su Siria natal o en los diversos países europeos donde ha estudiado y residido.

Este libro está compuesto por cien poemas breves que a primera vista pueden parecer de fácil comprensión y digestión para el lector, pero en los que subyace un poso de melancolía y decepción producido por el agotamiento del fracaso sentimental, expresado en primera y tercera persona en su mayoría pero donde, de vez en cuando, aparece la segunda persona, un tú casi acusador. Sin duda, el desamor late en gran parte de los versos y es que, como dijo Neruda, es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Parte de los poemas que componen Te miro -los identificados por los puntos suspensivos- pueden leerse seguidos, ya que la sucesión de los mismos forma una unidad poética que en algunos casos crea un ambiente de rencor y lejanía, y en otros una clara exaltación del deseo.

En Te miro, sentimientos y recuerdos se abren paso en cada poema. Un ejemplo:

Apostada
ante tu pecho,
recojo
tu suspiro
y me lo guardo para el día en que me ahogue.

Poesia: La pell de brau

La pell de brau
Salvador Espriu
Columna, 160 p.

La present edició de La pell de brau commemora el 50è aniversari de la primera edició d’aquest important i singular poemari de Salvador Espriu. A més, compta amb un magnífic pròleg de Josep Maria Castellet i amb set lectures crítiques a càrrec de set analistes polítics i culturals actuals que ens ajuda als lectors a entendre i a ubicar el llibre en el moment històric en que va ser escrit, a finals de la dècada dels cinquanta.

Es pot definir La pell de brau com un parèntesi dins de l'obra poètica de Salvador Espriu, poeta que no es va significar com un autor polític però que amb aquest llibre va voler deixar palesa la seva visió sobre la relació d’encaix entre Catalunya i Espanya. I ho va fer utilitzant la imatge de Sepharad com a espai comú i lliure de convivència pacífica i, d’aquesta manera, poder crear ponts de comunicació que no sempre van ser possibles. I aquesta barreja d’esperança i de desànim va fluint al llarg de molts poemes amb un estil líric directe, ple de significat cívic i moral. Aquest no és un tema nou, ja ens ve de lluny -anteriorment el van tractar Joan Maragall i Carles Riba- i de moment no se li veu la llum al final del túnel. Ve al cas aquell vers de Miquel Martí i Pol que diu “Això ja ens ve d’antic”.

El poema XLVI és un bon exemple de lo exposat i espero us animi a llegir aquest llibre sencer:

A vegades és necessari i forçós
que un home mori per un poble,
però mai no ha de morir tot un poble
per un sol home:
recorda sempre això, Sepharad.
Fes que siguin segurs els ponts de diàleg
i mira de comprendre i estimar
les raons i les parles diverses dels teus fills.
Que la pluja caigui a poc a poc en els sembrats
i l’aire passi com una estesa mà
suau i molt benigna damunt els amples camps.
Que Sepharad visqui eternament
en l’ordre i en la pau, en el treball,
en la difícil i merescuda
llibertat.

Poesía: Once poetas críticos

Once poetas críticos en la poesía española reciente
Enrique Falcón, coordinador
Baile de Sol. 297 p.

Once poetas críticos en la poesía española reciente es una antología que da cabida y eco a once poetas comprometidos con su tiempo y en profundo desacuerdo con la realidad vivida desde principios del s.XXI.

Son éstos, poetas que se preocupan por la tragedia humana, los avatares de la historia, las amenazas colectivas y la realidad social enfrentándose al sistema establecido por los poderes y utilizando la radicalidad que ofrece la poesía como elemento de reivindicación moral, siendo así clasificados como poetas de la conciencia, nueva poesía social, poesía activista o poetas en resistencia.

Algunos de los poetas aquí reunidos han sido incluidos anteriormente en otras antologías como Voces del extremo, Feroces, 11-M: poemas contra el olvido y Poesía de la conciencia entre otras, siendo sus obras traducidas a diversos idiomas.

Poesía: Desalojos

Desalojos
Miriam Reyes
Hiperión. 68 p.

Desalojos es un poemario dramático cuyo sentido de ser es la relación filial centrada en el mayor desalojo al que puede verse abocada una hija, la muerte de su madre, y al que puede verse abocada una persona, el fin de su vida.

Los poemas están divididos en dos partes, el durante y el después. El sujeto de ambas se expresa en primera persona, siendo los poemas del durante descriptivos desde una crueldad poética propia: A mí sólo me queda/ contemplar la caja detrás del cristal e imaginarte/ pensar en tu cuerpo cerrado para siempre./, y siendo los poemas del después desgarradores en la evacación del recuerdo: No quiero/ bajar la cabeza para escuchar/ lo que la palabra de Dios diga de ti/ levantarla para mirar/ el hueco de tu nombre en la piedra/ repartirme el sitio en los jarrones/ pensar en ti y abrazarme en ellos./

Miriam Reyes es poseedora de una voz poética muy personal, partiendo desde adentro, del lado oscuro y siemper buscando, aunque no siempre se tenga la certeza de el qué. Anteriormente ha escrito Espejo negro (DVD) y Bella durmiente (Hiperión).