Relatos: Antología de breve ficción

Antología de breve ficción
Rafael Pérez Estrada
Berenice, 288 p.

Antología de breve ficción es un magnífico libro de quien podríamos considerar un autor total y trasgresor, Rafael Pérez Estrada (Málaga, 1934-2000), cultivador de poesía, teatro, narración y traducido a varios idiomas.

En esta antología los lectores encontramos relatos, microrelatos, prosa poética y aforismos de tal intensidad y fantasía que equipara a Pérez Estrada a autores clásicos y consagrados como Borges, Cortázar o Monterroso, y a la vez identificándolo con el actual panorama literario, rompedor de la barrera de los géneros -en los que no cree- convencido de que la mezcla de los mismos enriquece la comunicación entre el autor y el lector.

De esta forma, en algunos de estos textos Pérez Estrada consigue hacernos huir de la realidad por caminos que nos llevan a lo imaginario, y en otros textos nos conduce hacia la introspección y la reflexión.

Crítica: Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios

Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios

Rubén Martín G.
Alpha Decay. 96 p.

No recuerdo haber encontrado antes en tan pocas páginas -escasamente ochenta- tal diversidad de formas y de contenidos.

Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios, la primera obra de Rubén Martín G., contiene aspectos de la novela policíaca (comienza con una investigación ficticia), del género epistolar (estructurada en dos cartas ficticias) y de la crítica (análisis y opiniones ficticias), todo ello expresado bajo las formas de una prosa mordaz y directa en ocasiones, más meditada y juiciosa en otras, e impregnada de una inteligente aura jocosa.

El origen de este libro se encuentra en el desencanto que le produce al autor la imposibilidad de acabar de leer la novela El arco iris de gravedad, de Pynchon, llegando a afirmar en la segunda carta que su escritura mata su lectura.

Si en esta segunda carta Rubén Martín G. expone lo difícil que se le ha hecho la relación lector vs. autor, llegando a mostrar el convencimiento de que a Pynchon le molesta la presencia de los lectores, en la primera analiza la condición de “autor escondido” que éste adopta desde sus inicios, reflexionando sobre la proyección pública que todo escritor tiene que afrontar.

Gracias a esta animadversión ficticia que siente Rubén Martín G. hacia Thomas Pynchon podemos descubrir a un joven autor que se muestra al lector atrevido, sincero, con una prosa breve e intensa, que espero se vaya consolidando en el panorama literario. Cabe destacar también las fotografías y dibujos que acompañan al texto, obra del pintor de micro-óleos Alfonso Rodríguez Barrera.

Novela: ¿Estáis locos?

¿Estáis locos?
René Crevel
Cabaret Voltaire. 192 p.

¿Estáis locos? es una de las novelas más destacadas del escritor francés René Crevel, perteneciente al movimiento surrealista de principios del siglo XX.

Como viene siendo característico en toda su obra, el eje principal de ¿Estáis locos? no es otro que el personal reflejado en temas como la enfermedad, el sexo, la muerte, y que se deben a experiencias vitales del propio autor. Obsesiones todas ellas impregnadas del alo extravagante de la narrativa surrealista, y que puede llegar a desconcertar a los lectores que las identificará en las numerosas ensoñaciones en que a menudo caen los personajes, en un lenguaje metafórico claramente trasgresor y que se sirve de connotaciones fantásticas u irracionales, y de unos personajes intermitentes que van y vienen y se transforman.

En definitiva, ¿Estáis locos? es una novela que sorprende al lector por la ausencia de un argumento coherente y porque lo sumerge en una atmósfera irreal y en apariencia absurda. Estos dos motivos son suficientes para animaros a leerla.

Relats: Dies feliços a la presó

Dies feliços a la presó
Martí Sales
Empúries. 288 p.

Dies feliços a la presó de Martí Sales, poeta i cantant del grup punk Els Surfing Sirles, és un llibre diferent i singular dintre de la narrativa catalana actual.

Dies feliços a la presó no és una novel·la clàssica ni un llibre de relats breus ni de prosa poètica -tot i que a vegades ho sembli- sinó un conjunt de textos asimètrics sense gaires punts en comú entre ells, a on l’autor s’ha dedicat a explorar i fins i tot transgredir aspectes formals de la prosa.

En aquests textos van apareixent tal diversitat de personatges subversius i inadaptats que alguns d’ells poden arribar a semblar irreals i onírics, així com la reflexió o el medi que habiten. Un medi escollit per l’autor, la presó, que com el conjunt del llibre es podria definir de metafòric, ja que segons el text que estiguem llegint aquesta presó podria ser el cos, la ment, la societat, la cultura, la família, etc.

De Martí Sales també és el llibre de poemes Huckleberry Finn, de l’editorial Moll.

Novela: Un hombre que duerme

Un hombre que duerme
Georges Perec
Impedimenta. 136 p.

Sin duda Un hombre que duerme (1967) es una de las mejores y singulares novelas del escritor francés Georges Perec, autor al que le gusta jugar con los recursos lingüísticos y de un riquísimo vocabulario.

En Un hombre que duerme un narrador omnisciente -casi un director de orquesta- nos narra o dirige a los lectores los pasos de un joven estudiante que un día decide no asistir a sus exámenes y dejarse al abandono, deambular por las calles de París y distanciarse de toda realidad, recluyéndose en sí mismo y no atendiendo a más razón que a su apatía. Esta dejadez la adopta como forma de vida alternativa que nos refleja en algunos de sus pensamientos y reflexiones durante toda la obra.

Hacia el final de la novela, el narrador deja su papel descriptivo y reprocha ámpliamente al protagonista su postura indolente ante la vida. Este fragmento así lo refleja:
“No has aprendido nada, salvo que la soledad no enseña nada, que la indiferencia no enseña nada: era un engaño, una ilusión fascinante y con trampa. Estabas solo y ahí estaba todo y querías protegerte; que entre el mundo y tú los puentes se suprimieran para siempre.”

Novel·la: Sukkwan Island

Sukkwan Island
David Vann
Empúries. 169 p.

Sukkwan Island és la primera novel·la de l’escriptor d’Alaska David Vann i ha estat molt ben rebuda tant als EEUU com a França. És una novel·la on els lectors trobareu comportaments humans de diferent naturalesa, reflexions, actes irracionals, tragèdies, remordiments, sentiments, inseguretats, records, amors, desamors, injustícies, incomprensions, etc. I tota aquesta varietat ens la mostren només dos personatges, un pare i un fill, en Jim i en Roy.

Jim, un home inestable emocionalment i que ha fracassat en dos matrimonis, decideix donar un gir dràstic a la seva vida i convenç al seu fill Roy, amb qui feia temps que no tenia una relació fluida, per anar-se’n a viure durant un any a una illa llunyana i de difícil accés a on s’ha comprat una cabana de fusta. Les primeres setmanes les passen arreglant la cabana, caçant i construint un cau per guardar els aliments, però amb el pas del temps, la monotonia de l’aïllament i les inestabilitats emocionals d’en Jim comencen les divergències i discussions entre pare i fill, fins arribar a la mort d’en Roy. A partir d’aquest moment, tota la segona part de la novel·la adquireix un to dramàtic, malenconiós i angoixant per part d’en Jim on es reflecteix tot allò que he enumerant anteriorment i que es pot sintetitzar com a sentit de culpabilitat.

Sukkwand Island és d’aquelles novel·les que deixen al lector una moralitat final i en aquest cas seria que a vegades és millor no intentar solucionar una situació concreta perquè es corre el risc d’empitjorar-la. I es que en Jim entra dins d’una espiral de voler fugir cap endavant i d’irracionalitat que no el portarà a bon port.

Poesia: No era lluny ni difícil

No era lluny ni fifícil
Joan Margarit
Proa. 112 p.

No era lluny ni difícil és el darrer poemari de Joan Margarit. Està escrit des de la talaia de la saviesa adquirida durant una llarga i intensa vida, i amb una perspectiva gairebé autobiogràfica, amb molts poemes escrits en primera persona i fent referència a espais, persones i vivències fàcilment identificables amb l’autor.

Aquests poemes indaguen en alguns dels binomis universals com són la joventut i la vellesa; la vida i la mort; el passat i el present –dóna la sensació que hi ha poc futur en aquest poemari-; la felicitat i la tristesa; l’amor i el desamor. I tots aquests binomis tenen com a denominador comú el gran tema del llibre, el pas del temps i com ens adaptem i com ens reconeixem les persones, en aquest cas Joan Margarit, a les darreries de la vida. Hi ha uns versos del poema L’explicació que així ho expressen: “Uns quants records és tot el que ara em queda / per explicar-me a mi mateix / que és en l’amor on m’he deixat la vida.”

Joan Margarit és un poeta que compta amb la gran virtut de dir fàcil allò que és difícil, de manera que els lectors podem entendre tot el que l’autor vol i necessita expressar. No és la seva una poesia enrevessada i plena d’imatges i símbols obscurs, sinó que és una poesia intel·ligent, subtil i transparent, escrita en vers però que alhora poden llegir-se els seus poemes com si fossin petits relats.

Un poema que m’ha agradat molt i que crec sintetitza molt bé l’ànima del llibre és el que té per títol Un lloc i diu així:

No era lluny. Tampoc no era difícil.
El que és lluny i difícil és la costa
que deixo enrere i no veuré mai més.
Un desastre innocent guarda silenci
en aquest mite d’un passat inútil.
Que és brutalment inútil.
Tant, que és com si fos fals. Brutalment fals.

El lloc que ara m’envolta és mar endins.
És un lloc trist, però de veritat.
Hi arriba un vent lleuger que s’obre pas
des de l’ahir duent-me aquell bellíssim
Ploreu, ploreu que, com el mar, ressona
en el “Cant del Retorn”. Estem perduts.

Poesía: Paseo de los tristres

Paseo de los tristes
Javier Egea
Diputación de Granada. 107 p.

Paseo de los tristes, escrito en 1982, es uno de los poemarios del poeta granadino Javier Egea, fallecido en 1999.

Este libro -compuesto de dos partes: Renta y diario de amor y El largo adiós- está considerado como un fiel discurso amoroso de La Otra Sentimentalidad, movimiento poético de origen granadino en el que destacaron los poetas Luis García Montero, Alvaro Salvador y el propio Javier Egea, y que poco a poco fue evolucionando hacia lo que hoy se conoce como Poesía de la experiencia.

La primera parte, “Renta y diario de amor”, está compuesta por poemas breves, de pocos versos, más cercanos en la forma a la narración que al lenguaje poético. Estos poemas son de naturaleza materialista, con vocabulario que hace referencias a aspectos contables como muestra el verso Te ofrezco algunas cifras amarillas… No obstante, estos poemas también reflejan con desazón la duda de si en una sociedad como la actual tiene cabida el amor.

En cambio, los poemas que forman “El largo adiós” pasan a ser más largos, casi discursos sobre el amor como sentimiento y experiencia compartida. Esta segunda parte concluye con un largo poema que da nombre al libro, Paseo de los tristes, cuyo escenario es la ciudad, un espacio concebido para soñar y amar pero también para desesperarse y experimentar la soledad.

Novela: Una puta recorre Europa

Una puta recorre Europa
Alberto Lema
Caballo de Troya. 143 p.

Una puta recorre Europa es la primera novela del joven escritor gallego Alberto Lema.

Dos jóvenes lesbianas, Luz y Ada -creo que estos nombres no están escogidos al azar-, son feministas radicales que deciden defender a las prostitutas, víctimas de la sociedad patriarcal y capitalista. Y para ello crean una asociación clandestina llamada Putas Asesinas, bajo la cual se hacen pasar por prostitutas y van matando a los clientes que las llaman. Este hecho suscita un revuelo social y mediático, por lo que los dirigentes políticos deciden abrir una investigación policial cuyo objetivo es la detención de las putas asesinas. Hasta aquí una breve sinopsi a modo descriptivo.

Pero Una puta recorre Europa es mucho más que todo esto. Pese a su brevedad, esta novela contiene trazos de novela psicológica y de intriga, y por momentos, hace guiños a Ensayo sobre la lucidez de Saramago.

De cara al lector, en el último capítulo la novela da un giro brutal producido por el breve diálogo entre las dos protagonistas, hecho que al principio puede descolocarlo pero que seguidamente tiene que agradecer porque le cambia y le da todo el sentido -otro- a la obra.

Sin duda, Una puta recorre Europa hace de Alberto Lema un escritor de talento a seguir en el futuro.

Poesía: Te miro

Te miro
Maram al-Masri
José López Albadalejo, Editor. 215 p.

Te miro es un magnífico poemario de Maram al-Masri lleno de sensualidad y erotismo a partes iguales. Es un claro reflejo de las experiencias e influencias que la autora ha ido sumando a la largo de su vida, ya sea en su Siria natal o en los diversos países europeos donde ha estudiado y residido.

Este libro está compuesto por cien poemas breves que a primera vista pueden parecer de fácil comprensión y digestión para el lector, pero en los que subyace un poso de melancolía y decepción producido por el agotamiento del fracaso sentimental, expresado en primera y tercera persona en su mayoría pero donde, de vez en cuando, aparece la segunda persona, un tú casi acusador. Sin duda, el desamor late en gran parte de los versos y es que, como dijo Neruda, es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Parte de los poemas que componen Te miro -los identificados por los puntos suspensivos- pueden leerse seguidos, ya que la sucesión de los mismos forma una unidad poética que en algunos casos crea un ambiente de rencor y lejanía, y en otros una clara exaltación del deseo.

En Te miro, sentimientos y recuerdos se abren paso en cada poema. Un ejemplo:

Apostada
ante tu pecho,
recojo
tu suspiro
y me lo guardo para el día en que me ahogue.

Novela: El clítoris de Camille

El clítoris de Camille
Diego Medrano
Seix Barral. 350 p.

El clítoris de Camille es una novela compleja dada su naturaleza transgresora, trágica, con indicios de metaliteratura y continuos giros que sorprenden al lector.

El clítoris de Camille está protagonizada y narrada por un enfermo, un esquizofrénico que se hace llamar Dante Cornellius y que padece de amor, esa patología obsesiva que a él se le presenta en forma de Camille, una joven sencilla y descarada que le sirve de compañía, como mínimo mental, durante unos días estivales en un pueblecito andaluz llamado Osito de Peluche.

La estructura narrativa se construye a base de monólogos interiores fragmentados y caóticos de Dante Cornellius, teniendo éstos a veces un carácter introspectivo y otras veces extrovertido en forma de diálogos con Camille, o lo que es lo mismo, con él mismo. Y en ambos utiliza un vocabulario directo, soez, provocador, escatológico, pudiendo llegar a ser ofensivo, pero a la vez figurativo, simbólico, poético.

El autor, el joven asturiano Diego Medrano, es de los que viven permanentemente dentro de la literatura, sumergido en sus ruinas, siguiendo así la senda que con anterioridad anduvieron grandes nombres de la literatura que tuvieron una vida en tinieblas, sino claramente a oscuras, como Lautréamont, Baudelaire, Artaud, Wilde, Apollinaire, Kafka y, todavía hoy, Leopoldo María Panero.

Cabe decir que Diego Medrano ha creado con El clítoris de Camille una primera novela diferente de las que estamos acostumbrados a leer en cuanto que es irracional, pero también es cierto que dista mucho todavía de emular a algunos de los novelistas que dice admirar como Faulkner, Cocteau, Burguess y Thomas Mann. Habrá que seguirle.

Novela: Una casa en la oscuridad

Una casa en la oscuridad

José Luís Peixoto
El Aleph. 268 p.

Una casa en la oscuridad es una novela onírica, con algo de fantástico, que estremece al lector por su dureza pero que a la vez le seduce, le cautiva.

El argumento se desarrolla en una casa singular, donde habita una atmósfera tenebrosa, que permanece totalmente a oscuras durante un mes. En ella conviven el narrador y sus padres con el personal de servicio y un sin fin de gatos, a los que se van añadiendo diversos personajes curiosos, que sin duda despertarán el interés del lector. De éstos, cabe destacar la mujer inaccesible, una mujer que sólo existe en la mente del narrador, quien sólo la puede ver al cerrar los ojos. Y de repente hacen acto de presencia los invasores, unos personajes brutales, salvajes, que arrasan con todo y con todos, momento en que la historia da un giro crucial al borde de lo fantástico y lo real, sensación que el lector ya no abandonará a lo largo de la novela.

Una casa en la oscuridad se convierte por momentos en una novela dura, difícil de seguir y de asimilar todo lo que va ocurriendo, a veces por la crueldad de los actos, a veces por lo increíble que puedan parecer. No obstante, es una gran novela donde también se ven reflejadas reflexiones y sentimientos narrados con un trasfondo lírico, estilo que caracteriza a José Luís Peixoto, como ya demostró en su anterior novela, Cementerio de pianos.

Novel·la: La pedra de paciència

La pedra de paciència
Atiq Rahimi
Empúries. 144 p.

La pedra de paciència és la història d’una dona que vetlla al seu marit ferit a la guerra i l’utilitza com a sangué sabur, com a espai simbòlic on bolcar les seves lamentacions. A mida que passen els dies la dona es va encoratjant i li retreu la vida que li ha donat, l’ignorada i maltractada que s’ha sentit. Durant la narració, gran part de la qual és en forma de monòleg, van sortint a la llum les llastimoses situacions i penúries de les dones àrabs reflectides i personalitzades en la protagonista: com arriben al matrimoni, les relacions paterno-filials, amb la família del marit, els tabús socials i els religiosos, etc.

És aquesta una lectura que ensenya i commou al lector, que l’aproxima a l’angoixa, a la tensió i als sentiments de persones innocents que hi viuen en països en guerra permanent, des d’una perspectiva femenina que es veu agreujada, a més, per la discriminació social i familiar dins d’una societat on la religió té una posició rellevant que condiciona molt el comportament dels seus ciutadans.

Per acabar, només dir que La pedra de paciència, de l’escriptor afganès Atiq Rahimi i guanyadora del prestigiós Premi Goncourt 2008, és un clar exemple de la bona literatura àrab, que mostra d’una manera molt sensual i realista aspectes de la seva cultura i costums.

Relats: Espiral

Espiral
Manuel Baixauli
Proa. 128 p.

Espiral, de l’escriptor valencià Manuel Baixauli, és un llibre de relats molt breus que té com a fils conductors, però no únics, la mort vista des de diferents perspectives i els miralls, o espills, com a joc o recurs per mostrar records i reflexions.

Hi ha a Espiral relats onírics, fantàstics, amb finals sorprenents. Amb els més breus, el lector tindrà la sensació d’estar llegint petits poemes en prosa. I tots ells formen una petita obra unitària amb molt de suc; són petits tasts literaris que us deixaran tant bon regust que voldreu repetir. Com a primer tast l’últim relat que dóna títol al llibre, Espiral:

Perdut en el desert llis, infinit, veus, al lluny, una immensa caragola. T’hi acostes, a poc a poc. Només s’ouen els teus passos i, si t’atures, el batec del teu cor. Quan per fi hi arribes, et plantes davant la colossal obertura. Sents remor d’ones. Guaites, sense por, al buit. Com tots els qui vingueren abans, com tots els que vindran, ets vertiginosament aspirat per l’espiral i ingresses, per sempre, a l’oceà de l’oblit.

Del mateix autor recomano també la lectura de L’home manuscrit, una gran novel·la amb la que el lector hi ha de posar els cinc sentits i paga la pena llegir.

Poesia: La pell de brau

La pell de brau
Salvador Espriu
Columna, 160 p.

La present edició de La pell de brau commemora el 50è aniversari de la primera edició d’aquest important i singular poemari de Salvador Espriu. A més, compta amb un magnífic pròleg de Josep Maria Castellet i amb set lectures crítiques a càrrec de set analistes polítics i culturals actuals que ens ajuda als lectors a entendre i a ubicar el llibre en el moment històric en que va ser escrit, a finals de la dècada dels cinquanta.

Es pot definir La pell de brau com un parèntesi dins de l'obra poètica de Salvador Espriu, poeta que no es va significar com un autor polític però que amb aquest llibre va voler deixar palesa la seva visió sobre la relació d’encaix entre Catalunya i Espanya. I ho va fer utilitzant la imatge de Sepharad com a espai comú i lliure de convivència pacífica i, d’aquesta manera, poder crear ponts de comunicació que no sempre van ser possibles. I aquesta barreja d’esperança i de desànim va fluint al llarg de molts poemes amb un estil líric directe, ple de significat cívic i moral. Aquest no és un tema nou, ja ens ve de lluny -anteriorment el van tractar Joan Maragall i Carles Riba- i de moment no se li veu la llum al final del túnel. Ve al cas aquell vers de Miquel Martí i Pol que diu “Això ja ens ve d’antic”.

El poema XLVI és un bon exemple de lo exposat i espero us animi a llegir aquest llibre sencer:

A vegades és necessari i forçós
que un home mori per un poble,
però mai no ha de morir tot un poble
per un sol home:
recorda sempre això, Sepharad.
Fes que siguin segurs els ponts de diàleg
i mira de comprendre i estimar
les raons i les parles diverses dels teus fills.
Que la pluja caigui a poc a poc en els sembrats
i l’aire passi com una estesa mà
suau i molt benigna damunt els amples camps.
Que Sepharad visqui eternament
en l’ordre i en la pau, en el treball,
en la difícil i merescuda
llibertat.

Novela: Soy una caja

Soy una caja

Natalia Carrero

Caballo de Troya, 173 p.

Soy una caja es la primera novela de Natalia Carrero. Es una novela de iniciación literaria, donde a través de su personaje, Nadila, refleja su intención e inquietudes por escribir, por hacerse escritora. Y para ello utiliza como referencia a una de sus escritoras favoritas, la brasileña Clarice Lispector, haciendo un recorrido por su vida y obra, casi una biografía fragmentada, donde por momentos la evoca, otros la entrevista, se introduce en su pensamiento, conversa con ella o la acompaña en viajes.

Se puede decir de Soy una caja que es una novela abstracta e intimista. Intimista porque la autora por boca de Nadila nos hace partícipes a los lectores de sus inseguridades como escritora y de sus dudas e inquietudes existenciales. Abstracta por no ser una narración al uso, por estar estructurada en fragmentos y utilizar recursos de la narrativa actual. Y todo ello con una escritura fresca, versátil en ocasiones lírica y onírica.

Cabe destacar también que antes de su publicación, en el 2008, Natalia Carrero ya había creado un blog para su personaje: http://soynadila.blogspot.com/, que puede ayudar a complementar la lectura.

Novela: Mate jaque

Mate jaque
Javier Pastor
Mondadori. 99 p.

Mate jaque es una narración secuenciada de la huida hacia la enajenación mental del protagonista, un escritor al que ya no le interesa ni motiva la escritura, producida por sus sucesivos fracasos matrimoniales. Uno de ellos, el tercero, fruto de las obsesiones maternales de su mujer, hecho éste que en un momento de la narración se convierte en el punto reversible, cambiando así el sujeto de la misma y reflejando una dualidad de personajes que siembra en el lector la eterna duda entre realidad y ficción.

Desde el punto de vista formal, Mate jaque es una obra ambiciosa e innovadora dentro de la narrativa actual, construida como un collage a base de pequeños fragmentos que reproducen recuerdos, reflexiones o arrebatos pero sin tener en cuenta la cronología de los mismos, por lo que la atención del lector debe ser máxima en cuanto a las inagotables lecturas posibles.

Otras novelas de Javier Pastor son Fragmenta (1999) y Esa ciudad (2006).

Novela: El país del miedo

El país del miedo
Isaac Rosa
Seix Barral. 314 p.

Es El país del miedo una novela que trata sobre la naturaleza del miedo que podemos llegar a sentir las personas. Un miedo que puede estar justificado o no pero que, como subraya Ray Surette, nos ofrece esta sociedad tripartita compuesta por lobos (los criminales), ovejas (las víctimas) y perros pastores (los luchadores contra el crimen).

En la novela, los miedos expresados por Carlos, un temeroso padre de familia que quiere proteger a su hijo preadolescente, se fundamentan en tres aspectos psicológicos diferentes: el recuerdo de acontecimientos vividos por él en el pasado, el agobio de las situaciones presentes que raya con la paranoia al no saber como solucionar los conflictos, y la imaginación de las posibles situaciones que se pueden dar en el futuro como reacción a un acto de defensa.

Todo ello hace de El país del miedo, obra galardonada como la Mejor Novela del año 2008, una novela cuyo argumento atrapa al lector y que debe agradecer a Isaac Rosa su intensidad conmovedora y su contundencia literaria.

Novel·la: Aiguafang

Aiguafang
Joan-Lluís Lluís
La Magrana. 141 p.

Aiguafang és la suma de les històries de tres personatges mig marginals mig fantàstics, que en un principi són paral·leles però que a mida que avança la narració es van entrellaçant per acabar tenint una relació d'amistat i de complicitat tots tres.

En una Barcelona on una pluja d'aiguafang no s'atura mai, l'assassí, l'esclau i l'oreneta, els tres personatges de qui no coneixem els seus noms ni pràcticament res, van deambulant o sobrevivint en uns ambients i feines que no els satisfà i que els hi fa estar sotmesos en una decadència personal i moral que els aboca a delinquir.

Estructurada en capítols personalitzats però progressius quant al desenvolupament de la narració, Aiguafang esdevé gairebé una faula de caire social de tres persones que intenten salvar-se d'una societat que no els hi agrada, a la que no s'adapten ni entenen, però que al final arriben a crear una relació entre ells i a estimar-se.

Novel·la: Fuga

Fuga

Xavier Gimeno

Proa. 244 p.

Fuga és una història que reflecteix la manera de viure i sentir un mateix fet per diferents persones a la vegada.

Jordi és un respectat psiquiatre que està ingressat en coma fruit d'una sobredosi d'heroïna, debatent-se entre la vida i la mort, i al voltant d'aquest fet es desenvolupa l'argument de la novel·la. Una novel·la composta de capítols que cada un d'ell donen veu a les reflexions i records que d'en Jordi tenen quatre dones que han estat importants a la seva vida: Maria, la seva dona; Alba, la seva filla; Elena, la seva amant; i Magda, una amiga.

Aquestes reflexions i records estan expressats en forma de monòlegs interiors plens d'intensitat emocional alguns i plens de ràbia i ranccúnia altres, a més d'incredulitat i sorpresa per la situació inesperada, que van descobrint al lector la vida i la personalitat del protagonista, d'en Jordi .

Si us agrada aquesta lectura us pot interessar també la lectura de la novel·la Yume de J. N. Santaeulàlia, on també es mostren els records que tenen sobre el protagonista mort la seva ex dona i el seu millor amic.

Novela: Nocilla Experience

Nocilla Experience

Agustín Fernández Mallo

Alfaguara. 205 p.

Nocilla Experience es la segunda entrega de la trilogía que Agustín Fernández Mallo empezó allá por el 2006 con Nocilla Dream y que pronto concluirá con Nocilla Lab.

Son éstas, novelas que rompen con el hilo narrativo convencional propio de la novela modernista del s.XX y que han dado origen y sentido al estilo conocido como postmodernismo, y que consiste en romper y substituir el eje clásico de introducción -nudo - desenlace por el de una sucesión de textos/capítulos en los que se mezclan diferentes géneros como la prosa, el ensayo, la poesía y el artículo periodístico, y que aparentemente no forman ningún argumento por sí mismos.

Es Nocilla Experience un auténtico ejemplo de novela postmodernista. Cumple con la premisa anterior de mezclar diferentes géneros literarios y no ubica dichas historias en ningún contexto ni espacio reconocible, es decir, hay una ausencia total intencionada de descripciones. Historias, o mejor dicho, textos/capítulos, que suelen hacer referencia a otras disciplinas artísticas como la música y el cine, y a sucesos reales como la guerra de Irak o el incendio de la Torre Windsor. En definitiva, Nocilla Experience es una buena lectura para lectores hábidos por conocer los nuevos estilos que emergen en la literatura contemporánea.

Agustín Fernández Mallo también ha escrito poesía, siendo algunas de sus obras Joan Fontaine Odissea (mi destrucción) y Carne de píxel, y teoría como Postpoesía. Hacia un nuevo paradigma.

Relatos: La glorieta de los fugitivos

La glorieta de los fugitivos

José María Merino

Páginas de Espuma. 231 p.

La glorieta de los fugitivos es una antología de microrrelatos escritos por José María Merino, uno de los mejores autores del género breve, y publicados anteriormente en sus libros Días imaginarios y Cuentos del libro de la noche.

Los textos aquí incluídos, todos breves y algunos brevísimos, nos ofrecen al lector imágenes vitales y literarias de lo imaginario y lo cotidiano, utilizando el estado onírico y sus despertares como medio transmisor. Y todo ello, utilizando palabras del propio autor, "con mucha rapidez mientras permanece inmóvil".

La parte final del libro incluye La glorieta miniatura, una especie de teoría sobre el género breve formulada en microrrelatos que forman la intervención del propio José María Merino en el IV Congreso Internacional de Minificción (2006).

Poesía: Once poetas críticos

Once poetas críticos en la poesía española reciente
Enrique Falcón, coordinador
Baile de Sol. 297 p.

Once poetas críticos en la poesía española reciente es una antología que da cabida y eco a once poetas comprometidos con su tiempo y en profundo desacuerdo con la realidad vivida desde principios del s.XXI.

Son éstos, poetas que se preocupan por la tragedia humana, los avatares de la historia, las amenazas colectivas y la realidad social enfrentándose al sistema establecido por los poderes y utilizando la radicalidad que ofrece la poesía como elemento de reivindicación moral, siendo así clasificados como poetas de la conciencia, nueva poesía social, poesía activista o poetas en resistencia.

Algunos de los poetas aquí reunidos han sido incluidos anteriormente en otras antologías como Voces del extremo, Feroces, 11-M: poemas contra el olvido y Poesía de la conciencia entre otras, siendo sus obras traducidas a diversos idiomas.

Crítica: Generación Kronen

Generación Kronen

Luis Mancha

Universidad de Alcalá. 196 p.

Generación Kronen es un estudio literario cuyo objetivo es analizar el quién, el cómo y el porqué de la aparición, en la última década del s. XX, de un grupo de escritores jóvenes en el escenario y en el mercado literario español.

Como se anuncia en el subtítulo, Una aproximanción antropológica al mundo literario en España, en esta obra también se intenta, por parte de su autor Luis Mancha, dar explicación del entorno, del círculo vicioso que envuelve a la literartura y a los autores y del que muchas veces depende su éxito, su resonancia mediática, los premios literarios, la consolidación y visibilidad de una trayectoria, etc.

Y gracias a la metodología de este estudio, conversaciones y entrevistas de su autor con escritores, críticos literarios y editores, los lectores descubrimos, reflejado en estos entonces jóvenes y prometedores escritores algunos de los cuales se consolidaron y otros han desaparecido del mundo literario, los entresijos e intereses que se mueven y mueven el mundo literario y editorial en España.

Novela: La soledad del ángel de la guarda

La soledad del ángel de la guarda

Raúl Guerra Garrido

Alianza. 221 p.

La soledad del ángel de la guarda es una novela psicológica en la que un guardaespaldas reflexiona sobre diferentes aspectos de su trabajo (el de ángel de la guarda) tales como la persona a la que protege, un viejo profesor amenazado por el terrorismo, y su relación con ella, el cómo y el porqué llegó a convertirse en guardaespladas, la relación con sus compañeros, las obsesiones diarias y paranoias en la que puede derivar el ejercicio diario de su trabajo, la relación con su familia y parejas ¿imaginarias? y la desconfianza a la que le abliga ser considerado un escudo humano, incluso en sí mismo.

Durante la lectura, la narración de todos estos aspectos hace que sintamos y compartamos, junto al protagonista, su incomunicación, su soledad, sus angustias, sus ansiedades e inseguridades, gracias a la tensión narrativa y su léxico. Y todo ello en un cruce simultáneo de espacio y tiempo indeterminado, es decir, sin ser explícito pero que el lector puede identificar.

Novel·la: Una màquina d'espavilar ocells de nit

Una màquina d'espavilar ocells de nit

Jordi Lara

Edicions de 1984. 273 p.

Una màquina d'espavilar ocells de nit és la història d'un jove, narrada en set capítols independents però amb un mateix fil conductor, que s'interessa des de petit per la música popular -especialment per la cobla i la sardana- i que forma part de diverses colles musicals. Una història escrita amb un català molt ric.

Però Una màquina d'espavilar ocells de nit també esdevé una obra que es pot considerar unes memòries o assaig artístic, amb un treball periodístic i d'investigació de rerefons, on es fa una repassada al folklore musical català dels s. XIX i XX, fent un especial esment a grans obres i creadors com Juli Garreta, Ricard Viladesau o M. S. Puigferrer.

Novela: Nadie me mata

Nadie me mata

Javier Azpeitia
Tusquets. 258 p.

Nadie me mata es una novela de intriga muy bien ideada y estructurada, narrada de una manera sencilla y dinámica donde los lectores, hasta el final, no consiguen identificar la verdadera indentidad del protagonista.

Un protagonista que cada vez que se despierta se convierte en un personaje distinto involucrado en la trama central del argumento, siendo consciente de ello y, a la vez, sufriendo los avatares que toca padecer a cadauno de ellos. Avatares que se asemejan al argumento de una película, Metempsicosis, de la que no saben ellos ni el lector? si forman parte o no, si son personas reales o personajes de ficción.

Si una vez leida Nadie me mata os ha gustado, seguramente la lectura de la novela Yagudin de Philippe Ségur, también será de vuestro interés y agrado.

Relats: Com dir-li adéu

Com dir-li adéu
Cécile Slanka
Proa. 113 p.

Com dir-li adéu no és un llibre de relats breus a l'ús sinó un recull de cartes, de missatges, de notes, de diferents maneres de posar fi a una relació sentimental. I Cécile Slanka ho fa a vegades amb sarcasme, altres amb ironia, elegància, crueltat, etc.

Tot i que sembli ser un llibre trist, on pugui predominar el desamor, la seva força i vàlua radica en que esdevé un llibre que es pot classificar d'humor en diferents variants, ja sigui explícit, irònic o negre.

Aquests són alguns breus i bons exemples:

"No queda ni una sola de les meves coses al teu armari, però afortunadament la nevera sí que està plena!"

"Em sap greu, s'ha acabat la corda al soterrani, l'he necessitada per lligar les meves coses al sostre del teu cotxe; en canvi, queda prou Valium a la cambra de bany."

"No sé exactament per què et deixo, però sento que és exactament el que necessito."

"Urgent - Per motiu trasllat - venc marit - molt poc usat - preu negociable."

Aquests i molts més relats tan breus com aquests us faran passar una bona estona de lectura.

Crítica: La luz nueva

La luz nueva
Vicente Luis Mora
Berenice. 255 p.

La luz nueva pretende ayudar a los lectores a conocer, situar y valorar las características literarias de las últimas tendencias narrativas llevadas a cabo recientemente por autores jóvenes. Estos estilos narrativos, ordenados cronológicamente, son dados a conocer como tardomoderno, posmoderno y pangea. También encontrarán los lectores referencias a algunos de los autores más representativos de cada estilo y algunas de sus obras.

Anteriormente, Vicente Luis Mora publicó la obra de crítica literaria Singularidades: ética y poética de la literatura española. Otros libros del autor, que ha cultivado diferentes géneros, son Subterráneos, Circular 07: las afueras y Mester de civerbía. A Vicente Luis Mora también se le puede seguir mediante su blog Diario de lecturas.

Poesía: Desalojos

Desalojos
Miriam Reyes
Hiperión. 68 p.

Desalojos es un poemario dramático cuyo sentido de ser es la relación filial centrada en el mayor desalojo al que puede verse abocada una hija, la muerte de su madre, y al que puede verse abocada una persona, el fin de su vida.

Los poemas están divididos en dos partes, el durante y el después. El sujeto de ambas se expresa en primera persona, siendo los poemas del durante descriptivos desde una crueldad poética propia: A mí sólo me queda/ contemplar la caja detrás del cristal e imaginarte/ pensar en tu cuerpo cerrado para siempre./, y siendo los poemas del después desgarradores en la evacación del recuerdo: No quiero/ bajar la cabeza para escuchar/ lo que la palabra de Dios diga de ti/ levantarla para mirar/ el hueco de tu nombre en la piedra/ repartirme el sitio en los jarrones/ pensar en ti y abrazarme en ellos./

Miriam Reyes es poseedora de una voz poética muy personal, partiendo desde adentro, del lado oscuro y siemper buscando, aunque no siempre se tenga la certeza de el qué. Anteriormente ha escrito Espejo negro (DVD) y Bella durmiente (Hiperión).

Novel·la: Nit de l'ànima

Nit de l'ànima
Sebastià Alzamora
Proa. 271 p.

De Nit de l'ànima es pot dir que és una novel·la fantàstica i provocadora. Fantàstica en quant als pesonatges i espais, que apareixen i desapareixen, que es transmuten i confonen a Faust, el protagonista, fruit de la seva imaginació? I provocadora per la manera sarcàstica de tractar temes com la religió, el sexe i la política durant tota l'obra reflexada en els diàlegs i descripcions.

Sebastià Alzamora crea un ambient desafiant amb la barreja de religió i sexe mitjançant el seu protagonista, un jove que vol ser escriptor i que lluita per trobar-se a sí mateix en mig d'aquesta orgia permanent en que esdevé l'argument de la novel·la.

Autor de diversos poemaris i novel·les, Sebastià Alzamora forma part de la que es va donar a conèixer fa uns anys com la generació dels Imparables. Recentment ha guanyat el premi Carles Riba 2008 de poesia.

Novela: Cementerio de pianos

Cementerio de pianos
José Luís Peixoto
El Aleph. 309 p.

Cementerio de pianos es la crónica narrada, en primera persona, de una familia humilde portuguesa, cuyo desenlace se repite en el padre y en el hijo.

Un padre y un hijo que comparten el mismo nombre y que como narradores, a veces omniscientes a veces partícipes de lo narrado, entrelazan sus vidas y las de su mujer/madre, hijas/hermanas y nietos/sobrinos, yendo y viniendo del presente al pasado y del pasado al futuro dándole al texto, gracias a la técnica narrativa del flashback, una intensidad que fideliza al lector con la novela.

El argumento, el vocabulario y la estructura hacen de Cementerio de pianos una obra con la que se disfruta leyendo, y hace de José Luís Peixoto un autor a seguir en el futuro.

Novel·la: La Fanfarlo

La Fanfarlo
Charles Baudelaire
Ensiola. 65 p.

La Fanfarlo és una petita nouvelle romàntica amb pinzellades de picaresca i de sarcasme protagonitzades per Samuel Crammer, un estrafalari poetastre que pretén embadocar a les dones -una antiga amiga, Madame de Cosmelly i l'actriu Fanfarlo- mitjançant el seu romanticisme poètic, amb la intenció d'enganyar-les i passar-s'ho bé, però que acaba enamorant-se d'elles i sent rebutjat.

La Fanfarlo, publicada al 1847, és l'única obra narrativa del poeta Charles Baudelaire.

Novela: La sección

La sección
Adám Bodor
Acantilado. 59 p.

La sección es un breve e intenso relato que sorprende, donde desde el principio nada hace presagiar el final que le espera a Gizelle Weisz, su protagonista.

Las concisas descripciones, a veces metafóricas a veces duras y directas, junto a los pequeños detalles que se vislumbran en los diálogos, dan al texto todo su significado y valor literario. Con La sección se demuestra que una buena novela no tiene porqué estar compuesta de muchos cientos de páginas.

También cabe destacar que La sección es puro sello Acantilado, publicar y dar a conocer grandes obras literarias de autores semidesconocidos para el público.

Novel·la: El banquer anarquista

El banquer anarquista
Fernando Pessoa
Quaderns Crema. 82 p.

El banquer anarquista és una al·legoria cínica sobre les desigualtats socials i les diferents teories i pràctiques anarquistes per tal de combatre-les.

En una conversa entre dos amics, un d'ells, el banquer, reflexiona i exposa la seva evolució personal que el va portar a fer-se anarquista primer i banquer després, i voler enfrontar-se a les ficcions socials existents.

El banquer anarquista és un diàleg ple d'ideologia i de fina ironia. Com a mostra, el següent fragment:

"¿Com subjugar els diners, combatent-lo? ¿Com esquivar la seva influència i tirania, sense evitar el seu encontre? El procediment només era un: adquirir-los, adquirir-los en quantitats suficients per no sentir la seva influència. Va ser quan vaig veure això clarament, amb tota la força de la meva convicció d'anarquista, i tota la meva lògica d'home lúcid, que vaig entrar en la fase actual -la comercial i bancària- del meu anarquisme".

En definitiva, una breu i bona lectura pels temps que corren.

Novela: La soledad de las vocales

La soledad de las vocales
José María Pérez Álvarez
Bruguera. 153 p.
III Premio Bruguera de Novela

La soledad de las vocales es una ficción que quiere ser hecha realidad a fuerza de ser narrada por su protagonista, el de la habitación número 9 de la pensión lausana. Es un hacer pasar con sus pensamientos todo aquello que le gustaría vivir, fruto de las obsesiones provocadas por la soledad.

Y en esta continua dualidad entre ficción/realidad, José María Pérez Álvarez, de manera muy hábil, incluye en la historia personajes reales, el escritor de la habitación número 6 (seguramente su amigo Manuel Vilas), y personajes ficticios de otras novelas (Magia), el negro baltasar de casi dos metros.

El hecho de que La soledad de las vocales esté escrita prácticamente sin signos de puntuación le da un mayor ritmo de lectura al texto, así como una mayor atención por parte de los lectores para no perder el hilo conductor del argumento y de los diálogos. La economía de espacios y descripciones es total en esta novela, donde lo sustancial es el qué y el cómo y no el dónde.

Si te ha gustado La soledad de las vocales te pueden interesar otras novelas del mismo autor como Cabo de Hornos y Nembrot, y Magia de Manuel Vilas, todas ellas publicadas en DVD Ediciones.